Arkiv/ Archive, 2011

7 oktober, 201124 oktober, 2015 / Gunilla Samberg / Lämna en kommentar

Verk från utställningen SPÅR & SPRICKA Gunilla Samberg SPÅR & SPRICKA Museum Anna Nordlander 1.2 - 1.4 2012 Utställningen Spår och Spricka är en vidareutveckling av det tema kring människans existens och villkor som Gunilla Samberg arbetat med sedan 2005. Utställningen består av installationer, objekt och fotografier som alla samverkar och skapar nya perspektiv av människans roll som en del av ett kollektiv och av individens villkor att leva sitt eget liv.

Arkiv visualiserar tillstånd. Archive visualizing different conditions.

KASAM, målningar 2011

6 oktober, 201124 oktober, 2015 / Gunilla Samberg / Lämna en kommentar

KASAM är rubrik för några målningar från 2011. Varje målning är en resa, vi är två på den resan, målningen och jag. I starten finns den tomma duken som en möjlighet, en omålad utopi. Inte vet jag vad den vill och vad den har för inneboende potential. Vartefter får den alltmer eget liv och egen vilja. Den väcker minnen till liv, solvärme på gulnad tapet, den skapar associationer till flödet av musik eller nyheter som drar genom ateljén. Känslan av sammanhang blir allt starkare under arbetets gång, i bästa fall har mening skapats, ur färg, form, rörelse, motiv, något nytt med en mening som överraskar mig själv.

KASAM är ett begrepp inom psykologin, Känsla Av SAMmanhang, som myntats av psykologen Aaron Antonowsky. Han menar att de *stimuli som härrör från ens inre och yttre värld under livets gång är strukturerade, förutsägbara och begripliga”. Han menar vidare att dessa stimuli ställer krav på oss, är utmaningar, värda investering och engagemang. Människan gör alla dessa flöden hanterbara och av dem skapar mening i livet. Konsten är ett specialfall av livet. Ungefär så skapas en bild.

A key concept in Antonovsky’s theory concerns how specific personal dispositions serve to make individuals more resilient to the stressors they encounter in daily life. Antonovsky identified these characteristics, which he claimed helped a person better cope (and remain healthy) by providing that person a ”sense of coherence” about life and its challenges. (Wikipedia).

Making art is to make meaning. Every painting process is an expedition. I don´t know where to go in the beginning. The painting itself has it´s own will, so it becomes a dialogue between us, that contains memories, associations from music, news etc. Yes, it is an act of creating meaning, a sense of coherence. Sometimes the painting makes me surprised and happy.

Konststycke 1, tempera på plexi 35 x 30 cm

Konststycke 2, tempera på plexi, 35 x 30 cm

Intermezzo, tempera på canvas, 70 cm x 110 cm

Partitur 1 IMG_2199 Partitur 1, tempera på canvas, 70 cm x 110 cm

Position, tempera på canvas, 70 cm x 110 cm

Kasam IMG_2192 Kasam, tempera på plexi, 35 x 30 cm.

Paviljong, 2011

21 juni, 201124 oktober, 2015 / Gunilla Samberg / Lämna en kommentar

Paviljong är en konstnärlig gestaltning i Skellefteå Sjukhus. Den består av ett fyra meter högt fundament i fyrkantsstål med rönnens geometri; stam, grenar och kvistar i minskande dimensioner. På platån som är två meter i diameter finns en kaffestund visualiserad, allt i gjuten aluminium; bord, stolar, kaffekoppar, espressobryggare och mjölkpaket. Minnet av en god samvaro kan vara till tröst när man är orolig och känner sig hotad till sin existens.

Pavillion is a work of art in the hospital of Skellefteå. It consists of a four meter high pedestal made of steel, with the geometry of a mountain ash, trunk, branches and sticks in decreasing dimensions. On the plateau is a nice memory visualized, a communion over a nice cup of coffee, all made of cast aluminium, table, chairs, cups, espressobrewer and a packet of milk. A nice memory to hold on to when you are worried and your existence is endangered.

Playground Territory, 2011

20 juni, 201124 oktober, 2015 / Gunilla Samberg / Lämna en kommentar

Playground Territory är en protest mot krigets vanvett bstående av fyra målningar och en installation. Installationen använder schackspelet som metafor för krig. Den vita sidan och den svarta sidan. Skor med växande gräs, vi är alla dödliga och kommer att ingå i det eviga kretsloppet oavsett vilken stridande sida vi står på. I de bakre raderna av skor är soldaternas anonyma kängor radade, framför finns offren, kvinnorna och barnen. I spelplanen finns kvinnors plagg, rivna i fragment, nedmejade i spelplanen. Playground Territory visades 2011 i Galleri Mors Mössa i Göteborg.

Playgroud Territory is a protest against the madness of war consisting of four paintings and an installation, The installation using chess as a metaphor for war. The white innocent side, the black evil side. Shoes with growing grass, we are all mortal organisms and will be a part of the eternal cycle, irrespectively which side we are belonging to. In front of the soldiers anonymous shoes, there are womens and childrens shoes, victims of war. Ripped clothing, womens underwear are glued to the chessboard, women used in war. Playground Territory was exhibited 2011 at Mors Mössa Gallery in Gothenburg.