Potatoe being

En installation i konstrummet JordArt, en potatiskällare från 1700-talet belägen i Hörnefors 30 km sö om Umeå. I mars 2016 installerades levande potatis i själv-vattnande kärl. Potatisen fick gro och växa i full frihet helt utan tillsats av gifter, På tre månader nådde plantorna en höjd på 130 cm, utvecklade blommor och frukter, även några potatisar kunde skördas. I traditionell odling besprutas potatis upp till sju gånger innan skörd.

An installation of growing potatoes in JordArt, a showroom for art in an old cave for storing potatoes from the 18th century. In march 2016 living potatoes were installed in self-watering pots. The potatoes were able to grow in full freedom, without adding any chemicals. In three months the plants reached 130 cm, developed flowers and fruits and some potatoes as well. With traditionell farming, potatoes are treated with different chemicals seven times before harvesting.

helhet web closeup jordkallare web

Potato being, 2016

2 januari, 201819 december, 2022 / Gunilla Samberg / Lämna en kommentar

Shelter vinjett

Shelter är en konstnärlig gestaltning på gården inne i gymnasiebyn, Jämtlands Gymnasium Wargentin i Östersund, som invigdes 150912. Shelter, Skjul/Skydd, visualiserar ett skydd för vår framtid på jorden. Sidorna på de två husobjekten är försedda med citat om demokrati och mänskliga rättigheter på svenska, engelska och sydsamiska. Texterna är frästa i aluminium och bildar alltså hål i plåten. Den ena bottenplattan har en printad världskarta, den andra ett par barnstövlar i gjuten aluminium. Varje människa måste förhålla sig till världen och människors rättigheter. Vid mörkrets inbrott tänds belysningen, belyser bottenplattorna och texterna. Materialet är pulverlackad aluminium.

Shelter is a public artwork in the middle of the recently renewed upper secondary school Wargentin in Östersund. Shelter visualizes how to protect humanity in the future. Four sides of the house-objects have quotes about democracy and human rights in Swedish, English and South Saami languages. The texts are made as holes in aluminium metal plates. The base of one of the house-objects have a printed map of the world, the other a pair of a childs boots in cast aluminium. Everybody has to relate to the world and human rights. In darkness the texts are gleaming, the map and boots illuminated. The material of the artwork is painted aluminium.

bild

Shelter, Jämtlands Gymnasium Wargentin, Östersund, 2015

4 oktober, 201519 december, 2022 / Gunilla Samberg / Lämna en kommentar

6 oktober, 20143 mars, 2023 / Gunilla Samberg / Lämna en kommentar

Convoy visades i installation och performance under politikerveckan i Almedalen i Visby 2014. Installation ägde rum i HelgeAndruinen från 1200-talet. Convoys budskap om att vi måste värna våra gemensamma resurser fick resonans och förstärkt betydelse innanför de uråldriga men hållbara murarna. Tanken går 800 år framåt, hur är det på jorden då? Vi måste få till stånd en hållbar utveckling; ren luft, giftfri jord och drickbart vatten för kommande generationer.

Convoy could be seen in Visby during the Almedalen political week 2014. The installation was exposed in the HelgeAnd-ruin from 12th century. Convoy´s message that we must take care of our common recources became strenghtened within the very old but sustainable walls. In this context your thoughts expand 800 years into the future, how is it on earth by then? We are obliged to hold on to sustainable development for coming generations, clean air, soil and water.

bild(1)

bild(2) kopia

A-way är en installation,en cirkulär yta av barr och kottar från tall, med fem par barnstövlar i gjuten aluminium, riktade åt olika håll. Stövlarna gestaltar ett barns begränsade förflyttning inom ytan, som söker utåt för att orientera sig och förstå tillvaron, livets resa, en ständig sökande för att hitta hem till sig själv. Homeland är ett projekt och en utställning som visats i Konsthallen Kuntsi i Vasa 2014 och i Västerbottens Museum 2015, med konstnärer från Österbotten och Västerbotten

A circular installation made of needles and cones from the pinetree with five pairs of childrens rubber-boots made of cast aluminium, turned in different directions. The boots representing a childs movements in a limited area, closed in its own world, looking out to orientate, to understand its situation. Life is a journey, an expedition, in order to discover and understand yourself, finding back home. Homeland is a project and an exhibition shown in Kuntsi, Vasa Art Hall in 2014 and in Västerbottens Museum in Umeå 2015 with artists from Österbotten and Västerbotten.

Return, two high beds of iron made with pine needles, one with a hanging boat in linen fabric. Life is a short return trip starting and ending in bed, most of us wanting it to end in our homeland. Memories see me, cupboards with remains of human activities, the artist converting black objects and thoughts to hope and force – we don´t give in. Artefact, a constellation of nature (Taphrina Betulina) and culture (red rope), imagination and creativity, our only life insurance. Subsistence, buns with flies, our homeland is homeland for all living organisms, we all have our function in the ecosystem.

A-way.

Subsistence 2014. Buns, flies and crosses

Homeland, 2014

6 oktober, 201424 oktober, 2015 / Gunilla Samberg / Lämna en kommentar

Convoy, opening

Convoy är en räddningsaktion för vår gemensamma jord. Sexton vita barnvagnar med växande gräs symboliserar vårt ansvar för en hållbar utveckling av jord, luft och vatten för kommande generationer. Installation i stadsbiblioteket i Umeå 30e april – 17 maj 2014. Performance med sexton förare. Medverkan vid MADE-festivalen 10 maj med en komposition skriven av David Moss, ljud-performanceartist samt curator för MADE-festivalen. Foto Sara Lindqvist.
Convoy is an action for rescuing our common world. Sixteen baby carriages with growing grass symbolize our responsibility for a sustainable development of our environment for coming generations. Installation in the City Library in Umeå 30th of April – 17th of May 2014. Performance with sixteen drivers. The theme participated at the MADE-festival with a song written by David Moss, a soundperformance artist and the curator of the MADE.festival. Photo Sara Lindqvist.

Convoy, 2014

26 juni, 20146 oktober, 2015 / Gunilla Samberg / Lämna en kommentar

MOLNSKUGGA

Molnskugga

Nio kvinnor med utländsk bakgrund har träffas vid nio tillfällen för att varje gång läsa en dikt av Tomas Tranströmer. Dikterna har lästs på nio språk, man analyserar och diskuterar, det blir djupa samtal om livet och konsten. En miniperformance övas vid varje tillfälle. Hela processen filmas av Véronique Dubois Côté och blir dokumentären Molnskugga. Molnskugga har visats vid flera tillfällen. Läs om Molnskuggas arbetsprocess på www. molnskugga.wordpress.com

Nine women from foreign countries have meet nine times for reading poems by Tomas Tranströmer, translated to nine different languages. The poems are analyzed and discussed and they open for talks about life and art. A miniperformance is made each time. The process is filmed by Véronique Dubois Côté and have become the documentary film Molnskugga. Molnskugga has performed many times. You can read about the process on http://www.molnskugga.wordpress.com

Minnena ser mig

Allegro – jag kör ner händerna i mina Haydnfickor –

Stationen

Molnskugga, performance i Västerbottens Museum 2014

Molnskugga. Performance, på Norrbyskär, en ö 40 km söder om Umeå. Haikudikter om havet av Tomas Tranströmer läses.

Molnskugga, 2014

23 juni, 20146 oktober, 2015 / Gunilla Samberg / Lämna en kommentar

Dialogmöte är en diptyk som gestaltar bristen på dialog och möte mellan rätts-instansen och den våldsutsatta kvinnan. Två målningar 90 cm i diameter, tempera på aluminium. Den vänstra målningen har citat från domslutet i rättegången, den högra visa den våldtagna flickans berättelse. Dialogmöte visades i jurybedömd utställning i Västerbottens Museum 2014.

Dialogue-meeting visualizes the lack of dialogue between the authority of court and the raped woman. Two circular paintings, 90 cm diameter, tempera on aluminium. The painting to the left records quotes from the verdict. The painting to the right with quotes from the girl´s story. Dialogue-meeting was exhibited in a juried exhibition at Västerbottens Museum 2014.

Dialogmöte, 2014

22 juni, 20146 oktober, 2015 / Gunilla Samberg / Lämna en kommentar

I Fayoume Art Academy i Egypten vistades jag tre veckor våren 2013. Det var en period av relativt politiskt lugn i Egypten. Saknaden av demokratisk ordning var påtaglig. Jag färdigställde tre verk, Arda och Niki en hälsning till två deltagande kvinnor som avled efter en bilkrasch under vistelsen. Liberation är en gemensam önskan från deltagarna på alla representerade språk. Future är deltagarnas egna önskningar om en framtid, på personlig nivå eller på samhällsnivå.

I visited Fayoume Art Academy three weeks in March 2013. It was a period of relativ stability in Egypt. But it was obvious that democracy was something that was failing. I made three works of art during the weeks. Niki and Arda is my greeting to two women, participants who died in an car accident during the Academy. Liberation is a common desire from the group in our different languages. Future is a disire from each participant for the future, personally or for society.

Arda och Niki

Liberation

Future

Future, 2013

20 juni, 201419 december, 2022 / Gunilla Samberg / Lämna en kommentar

Transit

Transit, enperformance, en förflyttning från livet, där jag hanterar min röda livstråd in till döden där jag går in bland träden och blir en del av skogen. Visades i samband med grupputställningen Thread and Paper i KUNTSI, Vasa Konsthall 2013.

Transit, a performance, a movement from life, where I handle my red thread of life, in to the ending where I go in among the trees and become a part of the forest. Transit was performed in the kontext of the group exhibition Thread and Paper in KUNTSI, Vasa Art Hall 2013.

Transit, 2013

20 juni, 201324 oktober, 2015 / Gunilla Samberg / Lämna en kommentar

Spår och spricka2

Utställningen Spår och Spricka är en vidareutveckling av det tema kring människans existens och villkor som jag arbetat med sedan 2005, i anslutning till studier i estetik. Utställningen består av installationer, objekt och fotografier som alla samverkar och skapar nya perspektiv av människans roll som en del av ett kollektiv och av individens villkor att leva sitt eget liv.

The exhibition Traces and Tracks is a development of the theme of existence andcircumstances of human beeing, that I have examined in my art since 2005 in connection to my studies in estetics. The exhibition consists of installations, objects and photos cooperating and creating new perspectives of the individual´s role in the collective and the conditions to live your own life.

2012-01-31 13.16.44