Shelter, Jämtlands Gymnasium Wargentin, Östersund 2015

Shelter vinjett

Shelter är en konstnärlig gestaltning på gården inne i gymnasiebyn, Jämtlands Gymnasium Wargentin i Östersund, som invigdes 150912.  Shelter, Skjul/Skydd, visualiserar ett skydd för vår framtid på jorden. Sidorna på de två husobjekten är försedda med citat om demokrati och mänskliga rättigheter på svenska, engelska och sydsamiska. Texterna är frästa i aluminium och bildar alltså hål i plåten. Den ena bottenplattan har en printad världskarta, den andra ett par barnstövlar i gjuten aluminium. Varje människa måste förhålla sig till världen och människors rättigheter. Vid mörkrets inbrott tänds belysningen, belyser bottenplattorna och texterna. Materialet är pulverlackad aluminium.

Shelter is a public artwork in the middle of the recently renewed upper secondary school Wargentin in Östersund. Shelter visualizes how to protect humanity in the future. Four sides of the house-objects have quotes about democracy and human rights in Swedish, English and South Saami languages. The texts are made as holes in aluminium metal plates. The base of one of the house-objects have a printed map of the world, the other a pair of a childs boots in cast aluminium. Everybody has to relate to the world and human rights. In darkness the texts are gleaming, the map and boots illuminated. The material of the artwork is painted aluminium.

IMG_0965

IMG_1046

IMG_1018

IMG_3945

bild

Convoy, 2014

Convoy, opening

Convoy är en räddningsaktion för vår gemensamma jord. Sexton vita barnvagnar med växande gräs symboliserar vårt ansvar för en hållbar utveckling av jord, luft och vatten för kommande generationer. Installation i stadsbiblioteket i Umeå 30e april – 17 maj 2014. Performance med sexton förare. Medverkan vid MADE-festivalen 10 maj med en komposition skriven av David Moss, ljud-performanceartist samt curator för MADE-festivalen. Foto Sara Lindqvist.
Convoy is an action for rescuing our common world. Sixteen baby carriages with growing grass symbolize our responsibility for a sustainable development of our environment for coming generations. Installation in the City Library in Umeå 30th of April – 17th of May 2014. Performance with sixteen drivers. The theme participated at the MADE-festival with a song written by David Moss, a soundperformance artist and the curator of the MADE.festival. Photo Sara Lindqvist.

Convoy_01_fotograf_sara_lindquist Convoy_06_fotograf_sara_lindquist Convoy_07_fotograf_sara_lindquist Convoy_08_fotograf_sara_lindquist Convoy_17_fotograf_sara_lindquist Convoy_05_fotograf_sara_lindquist

Molnskugga, 2014

MOLNSKUGGA

Molnskugga

Nio kvinnor med utländsk bakgrund har träffas vid nio tillfällen för att varje gång läsa en dikt av Tomas Tranströmer. Dikterna har lästs på nio språk, man analyserar och diskuterar, det blir djupa samtal om livet och konsten. En miniperformance övas vid varje tillfälle. Hela processen filmas av Véronique Dubois Côté och blir dokumentären Molnskugga. Molnskugga har visats vid flera tillfällen. Läs om Molnskuggas arbetsprocess på www. molnskugga.wordpress.com

Nine women from foreign countries  have meet nine times for reading poems by Tomas Tranströmer, translated to nine different languages. The poems are analyzed and discussed and they open for talks about life and art. A miniperformance is made each time. The process is filmed by Véronique Dubois Côté and have become the documentary film Molnskugga. Molnskugga has performed many times. You can read about the process on http://www.molnskugga.wordpress.com

IMG_7337Minnena ser mig

IMG_7384Allegro – jag kör ner händerna i mina Haydnfickor –

IMG_7620Stationen

IMG_8227Molnskugga, performance i Västerbottens Museum 2014

Molnskugga. Performance, på Norrbyskär, en ö 40 km söder om Umeå. Haikudikter om havet av Tomas Tranströmer läses.

Molnskugga. Performance, på Norrbyskär, en ö 40 km söder om Umeå. Haikudikter om havet av Tomas Tranströmer läses.

Dialogmöte, 2014

Dialogmöte

Dialogmöte är en diptyk som gestaltar bristen på dialog och möte mellan rätts-instansen och den våldsutsatta kvinnan. Två målningar 90 cm i diameter, tempera på aluminium. Den vänstra målningen har citat från domslutet i rättegången, den högra visa den våldtagna flickans berättelse. Dialogmöte visades i jurybedömd utställning i Västerbottens Museum 2014.

Dialogue-meeting visualizes the lack of dialogue between the authority of court and the raped woman. Two circular paintings, 90 cm diameter, tempera on aluminium. The painting to the left records quotes from the verdict. The painting to the right with quotes from the girl´s story.  Dialogue-meeting was exhibited in a juried exhibition at Västerbottens Museum 2014.

IMG_7439

DialogmöteIMG_7445

Future

Fayoume Art Center

 

I Fayoume Art Academy i Egypten vistades jag tre veckor våren 2013. Det var en period av relativt politiskt lugn i Egypten. Saknaden av demokratisk ordning var påtaglig. Jag färdigställde tre verk, Arda och Niki en hälsning till två deltagande kvinnor som avled efter en bilkrasch under vistelsen. Liberation är en gemensam önskan från deltagarna på alla representerade språk. Future är deltagarnas egna önskningar om en framtid, på personlig nivå eller på samhällsnivå.

I visited Fayoume Art Academy three weeks in March 2013. It was a period of relativ stability in Egypt. But it was obvious that democracy was something that was failing. I made three works of art during the weeks. Niki and Arda is my greeting to two women, participants who died in an car accident during the Academy. Liberation is a common desire from the group in our different languages. Future is a disire from each participant for the future, personally or for society.

IMG_5861

Arda och Niki

IMG_3320

Liberation

IMG_5915

 

Future

Future

IMG_3330

 

Transit, 2013

Transit

Transit, enperformance, en förflyttning från livet, där jag hanterar min röda livstråd in till döden där jag går in bland träden och blir en del av skogen. Visades i samband med grupputställningen Thread and Paper i KUNTSI, Vasa Konsthall 2013.

Transit, a performance, a movement from life, where I handle my red thread of life, in to the ending where I go in among the trees and become a part of the forest. Transit was performed in the kontext of the group exhibition Thread and Paper in KUNTSI, Vasa Art Hall 2013.

cropped-untitled.png

KASAM, målningar 2011

KASAM

KASAM är rubrik för några målningar från 2011. Varje målning är en resa, vi är två på den resan, målningen och jag. I starten finns den tomma duken som en möjlighet, en omålad utopi. Inte vet jag vad den vill och vad den har för inneboende potential. Vartefter får den alltmer eget liv och egen vilja. Den väcker minnen till liv, solvärme på gulnad tapet, den skapar associationer till flödet av musik eller nyheter som drar genom ateljén. Känslan av sammanhang blir allt starkare under arbetets gång, i bästa fall har mening skapats, ur färg, form, rörelse, motiv, något nytt med en mening som överraskar mig själv.

KASAM är ett begrepp inom psykologin, Känsla Av SAMmanhang, som myntats av psykologen Aaron Antonowsky. Han menar att de *stimuli som härrör från ens inre och yttre värld under livets gång är strukturerade, förutsägbara och begripliga”. Han menar vidare att dessa stimuli ställer krav på oss, är utmaningar, värda investering och engagemang. Människan gör alla dessa flöden hanterbara och av dem skapar mening i livet. Konsten är ett specialfall av livet. Ungefär så skapas en bild.

A key concept in Antonovsky’s theory concerns how specific personal dispositions serve to make individuals more resilient to the stressors they encounter in daily life. Antonovsky identified these characteristics, which he claimed helped a person better cope (and remain healthy) by providing that person a ”sense of coherence” about life and its challenges. (Wikipedia).

Making art is to make meaning. Every painting process is an expedition. I don´t know where to go in the beginning. The painting itself has it´s own will, so it becomes a dialogue between us, that contains memories, associations from music, news etc. Yes, it is an act of creating meaning, a sense of coherence. Sometimes the painting makes me surprised and happy.

Konststycke 1 IMG_2195Konststycke 1, tempera på plexi 35 x 30 cm

Konststycke 2 IMG_2196 copyKonststycke 2, tempera på plexi, 35 x 30 cm

Intermezzo IMG_2187 copyIntermezzo, tempera på canvas, 70 cm x 110 cm

Partitur 1 IMG_2199Partitur 1, tempera på canvas, 70 cm x 110 cm

Position IMG_2200Position, tempera på canvas, 70 cm x 110 cm

Kasam IMG_2192Kasam, tempera på plexi, 35 x 30 cm.