Dialogmöte, 2014

Dialogmöte

Dialogmöte är en diptyk som gestaltar bristen på dialog och möte mellan rätts-instansen och den våldsutsatta kvinnan. Två målningar 90 cm i diameter, tempera på aluminium. Den vänstra målningen har citat från domslutet i rättegången, den högra visa den våldtagna flickans berättelse. Dialogmöte visades i jurybedömd utställning i Västerbottens Museum 2014.

Dialogue-meeting visualizes the lack of dialogue between the authority of court and the raped woman. Two circular paintings, 90 cm diameter, tempera on aluminium. The painting to the left records quotes from the verdict. The painting to the right with quotes from the girl´s story.  Dialogue-meeting was exhibited in a juried exhibition at Västerbottens Museum 2014.

IMG_7439

DialogmöteIMG_7445

Future

Fayoume Art Center

 

I Fayoume Art Academy i Egypten vistades jag tre veckor våren 2013. Det var en period av relativt politiskt lugn i Egypten. Saknaden av demokratisk ordning var påtaglig. Jag färdigställde tre verk, Arda och Niki en hälsning till två deltagande kvinnor som avled efter en bilkrasch under vistelsen. Liberation är en gemensam önskan från deltagarna på alla representerade språk. Future är deltagarnas egna önskningar om en framtid, på personlig nivå eller på samhällsnivå.

I visited Fayoume Art Academy three weeks in March 2013. It was a period of relativ stability in Egypt. But it was obvious that democracy was something that was failing. I made three works of art during the weeks. Niki and Arda is my greeting to two women, participants who died in an car accident during the Academy. Liberation is a common desire from the group in our different languages. Future is a disire from each participant for the future, personally or for society.

IMG_5861

Arda och Niki

IMG_3320

Liberation

IMG_5915

 

Future

Future

IMG_3330

 

Transit, 2013

Transit

Transit, enperformance, en förflyttning från livet, där jag hanterar min röda livstråd in till döden där jag går in bland träden och blir en del av skogen. Visades i samband med grupputställningen Thread and Paper i KUNTSI, Vasa Konsthall 2013.

Transit, a performance, a movement from life, where I handle my red thread of life, in to the ending where I go in among the trees and become a part of the forest. Transit was performed in the kontext of the group exhibition Thread and Paper in KUNTSI, Vasa Art Hall 2013.

cropped-untitled.png

KASAM, målningar 2011

KASAM

KASAM är rubrik för några målningar från 2011. Varje målning är en resa, vi är två på den resan, målningen och jag. I starten finns den tomma duken som en möjlighet, en omålad utopi. Inte vet jag vad den vill och vad den har för inneboende potential. Vartefter får den alltmer eget liv och egen vilja. Den väcker minnen till liv, solvärme på gulnad tapet, den skapar associationer till flödet av musik eller nyheter som drar genom ateljén. Känslan av sammanhang blir allt starkare under arbetets gång, i bästa fall har mening skapats, ur färg, form, rörelse, motiv, något nytt med en mening som överraskar mig själv.

KASAM är ett begrepp inom psykologin, Känsla Av SAMmanhang, som myntats av psykologen Aaron Antonowsky. Han menar att de *stimuli som härrör från ens inre och yttre värld under livets gång är strukturerade, förutsägbara och begripliga”. Han menar vidare att dessa stimuli ställer krav på oss, är utmaningar, värda investering och engagemang. Människan gör alla dessa flöden hanterbara och av dem skapar mening i livet. Konsten är ett specialfall av livet. Ungefär så skapas en bild.

A key concept in Antonovsky’s theory concerns how specific personal dispositions serve to make individuals more resilient to the stressors they encounter in daily life. Antonovsky identified these characteristics, which he claimed helped a person better cope (and remain healthy) by providing that person a ”sense of coherence” about life and its challenges. (Wikipedia).

Making art is to make meaning. Every painting process is an expedition. I don´t know where to go in the beginning. The painting itself has it´s own will, so it becomes a dialogue between us, that contains memories, associations from music, news etc. Yes, it is an act of creating meaning, a sense of coherence. Sometimes the painting makes me surprised and happy.

Konststycke 1 IMG_2195Konststycke 1, tempera på plexi 35 x 30 cm

Konststycke 2 IMG_2196 copyKonststycke 2, tempera på plexi, 35 x 30 cm

Intermezzo IMG_2187 copyIntermezzo, tempera på canvas, 70 cm x 110 cm

Partitur 1 IMG_2199Partitur 1, tempera på canvas, 70 cm x 110 cm

Position IMG_2200Position, tempera på canvas, 70 cm x 110 cm

Kasam IMG_2192Kasam, tempera på plexi, 35 x 30 cm.

Paviljong, 2011

Paviljong

Paviljong är en konstnärlig gestaltning i Skellefteå Sjukhus. Den består av ett fyra meter högt fundament i fyrkantsstål med rönnens geometri; stam, grenar och kvistar i minskande dimensioner. På platån som är två meter i diameter finns en kaffestund visualiserad, allt i gjuten aluminium;  bord, stolar, kaffekoppar, espressobryggare och mjölkpaket. Minnet av en god samvaro kan vara till tröst när man är orolig och känner sig hotad till sin existens.

Pavillion is a work of art in the hospital of Skellefteå. It consists of a four meter high pedestal made of steel, with the geometry of a mountain ash, trunk, branches and sticks in decreasing dimensions. On the plateau is a nice memory visualized, a communion over a nice cup of coffee, all made of cast aluminium, table, chairs, cups, espressobrewer and a packet of milk. A nice memory to hold on to when you are worried and your existence is endangered.

paviljong_liten

IMG_1565

IMG_1583

Paviljong

Playground Territory, 2011

Playground.camo skog

Playground Territory är en protest mot krigets vanvett bstående av fyra målningar och en installation. Installationen använder schackspelet som metafor för krig. Den vita sidan och den svarta sidan.  Skor med växande gräs, vi är alla dödliga och kommer att ingå i det eviga kretsloppet oavsett vilken stridande sida vi står på. I de bakre raderna av skor är soldaternas anonyma kängor radade, framför finns offren, kvinnorna och barnen. I spelplanen finns kvinnors plagg, rivna i fragment, nedmejade i spelplanen. Playground Territory visades 2011 i Galleri Mors Mössa i Göteborg.

Playgroud Territory is a protest against the madness of war consisting of four paintings and an installation, The installation using chess as a metaphor for war. The white innocent side, the black evil side. Shoes with growing grass, we are all mortal organisms and will be a part of the eternal cycle, irrespectively which side we are belonging to. In front of the soldiers anonymous shoes, there are womens and childrens shoes, victims of war. Ripped clothing, womens underwear are glued to the chessboard, women used in war. Playground Territory was exhibited 2011 at Mors Mössa Gallery in Gothenburg.

playground-territory1 narbild vita barnskor 1

playground-territory2

playground-territory3

camo hav 4

Playground territory, Camo painting, Marsh

camo öken 1

Playground territory, Camo painting, Desert

camo hed 2

Playground territory Camo painting, Foliage

camo skog 1

Playground territory, Camo painting, Forest

Räddningsplats / Rescue place, 2008

Räddningsplats

Räddningsplats består av sju textila objekt och koncentriska ringar av solrosfrön, Objekten är minnen man bär med sig genom livet inneslutna i tidens fodral. Att leva är att bära sina minnen, att arrangera och organisera dem och skydda dem från katastrofer. Platsen är temporär och instabil, en kastvind kan radera platsen, man får vara beredd att bygga den på nytt. Räddningsplats var ett av verken i Umedalen Skulptur 2008 och är ett av de permanenta verken i Skulpturparken.

Rescue place concists of seven objects made of fabric and concentric circles of sunflower seeds. The objects are memories you carry through life in cases of time. To live is to carry your memories, to arrange and organize them and save them from catastrophes. The place is temprarily and labile. a wind can erase the place, you must be prepared to build a new one. Rescue place was exhibited i Umedalen Sculpture 2008 and is one of the permanent artworks in the Sculpture Park.

Räddningsplats 2 Mats Eokt 2007 009

Gräs och Aska/ Grass and Ashes, 2007

gräs och aska

Gräs och Aska, 2007. Performance där levande gräs används som symbol för att materien är förgänglig medan livet är starkt och uppstår i nya organismer. Min död bär jag i en liten byrålåda. Att vara bekant med tanken på sin egen död, gör det lättare att leva, enligt Martin Heidegger.

Grass and Ashes, performance from 2007 where matter is mortal but life is strong and appears in new organisms. I carry the end of my life in a drawer. Becoming  familiar with the thoughts of your own death make it easier to live your life, according to Martin Heidegger.

gräs och aska_vitt 300px_17,9 hög