Transit, 2013

Transit

Transit, enperformance, en förflyttning från livet, där jag hanterar min röda livstråd in till döden där jag går in bland träden och blir en del av skogen. Visades i samband med grupputställningen Thread and Paper i KUNTSI, Vasa Konsthall 2013.

Transit, a performance, a movement from life, where I handle my red thread of life, in to the ending where I go in among the trees and become a part of the forest. Transit was performed in the kontext of the group exhibition Thread and Paper in KUNTSI, Vasa Art Hall 2013.

cropped-untitled.png

Spår och Spricka/ Traces and Tracks, 2012

Spår och spricka2

Utställningen Spår och Spricka är en vidareutveckling av det tema kring människans existens och villkor som jag arbetat med sedan 2005, i anslutning till studier i estetik. Utställningen består av installationer, objekt och fotografier som alla samverkar och skapar nya perspektiv av människans roll som en del av ett kollektiv och av individens villkor att leva sitt eget liv.

The exhibition Traces and Tracks is a development of the theme of existence andcircumstances of human beeing, that I have examined in my art since 2005 in connection to my studies in estetics. The exhibition consists of installations, objects and photos cooperating and creating new perspectives of the individual´s role in the collective and the conditions to live your own life.

2012-01-31 13.16.44

Metastabilt tillstånd

2012-01-31 10.49.05

Verk från utställningen SPÅR & SPRICKA Gunilla Samberg SPÅR & SPRICKA Museum Anna Nordlander 1.2 - 1.4 2012 Utställningen Spår och Spricka är en vidareutveckling av det tema kring människans existens och villkor som Gunilla Samberg arbetat med sedan 2005. Utställningen består av installationer, objekt och fotografier som alla samverkar och skapar nya perspektiv av människans roll som en del av ett kollektiv och av individens villkor att leva sitt eget liv.

Family project 1. Stativ, vass, skor sand

Verk från utställningen SPÅR & SPRICKA Gunilla Samberg SPÅR & SPRICKA Museum Anna Nordlander 1.2 - 1.4 2012 Utställningen Spår och Spricka är en vidareutveckling av det tema kring människans existens och villkor som Gunilla Samberg arbetat med sedan 2005. Utställningen består av installationer, objekt och fotografier som alla samverkar och skapar nya perspektiv av människans roll som en del av ett kollektiv och av individens villkor att leva sitt eget liv.

Family project 2. Stolar, textil, båt sydd i linnetyg

båt, detalj_DSF3356

Verk från utställningen SPÅR & SPRICKA Gunilla Samberg SPÅR & SPRICKA Museum Anna Nordlander 1.2 - 1.4 2012 Utställningen Spår och Spricka är en vidareutveckling av det tema kring människans existens och villkor som Gunilla Samberg arbetat med sedan 2005. Utställningen består av installationer, objekt och fotografier som alla samverkar och skapar nya perspektiv av människans roll som en del av ett kollektiv och av individens villkor att leva sitt eget liv.

Skifte. silverskål, sydda sockerbitar i textil, flugor

Veck och Skugga, 2012

Veck och SkuggaVeck och Skugga, en installation om varat i Galleri Verkligheten i Umeå 2012. En järnsäng på höga ben, bädden består av växande gräs, sängens mått är gravens mått. Under sängen hänger båten av linnetyg som tar oss på den sista resan, gömd och tillfälligt glömd. På golvet en driva av vita numrerade påsar innehållande skor, det antal skor som tjänar oss under en livstid. Och under taket återspeglas vårt levda liv i rörelser och tankar, inget mer.

Fold and Shadow, an installation about beeing in Verkligheten Gallery in Umeå 2012. A bed of iron two meters height made with growing grass. The dimension of the bed is also the dimension of the grave. Hanging under the bed a boat made of linen fabric, the boat taking us to the last destination, hidden and forgotten. On the floor a bank of white bags with numbers, containing shoes from a lifetime. Under the ceiling big mirrors reflecting what´s going on, nothing else.

veck.och.skuggaVeck och Skugga, vernissage.

veck och skuggaVeck och Skugga, en vecka efter vernissage.

IMG_2462   IMG_2485

KASAM, målningar 2011

KASAM

KASAM är rubrik för några målningar från 2011. Varje målning är en resa, vi är två på den resan, målningen och jag. I starten finns den tomma duken som en möjlighet, en omålad utopi. Inte vet jag vad den vill och vad den har för inneboende potential. Vartefter får den alltmer eget liv och egen vilja. Den väcker minnen till liv, solvärme på gulnad tapet, den skapar associationer till flödet av musik eller nyheter som drar genom ateljén. Känslan av sammanhang blir allt starkare under arbetets gång, i bästa fall har mening skapats, ur färg, form, rörelse, motiv, något nytt med en mening som överraskar mig själv.

KASAM är ett begrepp inom psykologin, Känsla Av SAMmanhang, som myntats av psykologen Aaron Antonowsky. Han menar att de *stimuli som härrör från ens inre och yttre värld under livets gång är strukturerade, förutsägbara och begripliga”. Han menar vidare att dessa stimuli ställer krav på oss, är utmaningar, värda investering och engagemang. Människan gör alla dessa flöden hanterbara och av dem skapar mening i livet. Konsten är ett specialfall av livet. Ungefär så skapas en bild.

A key concept in Antonovsky’s theory concerns how specific personal dispositions serve to make individuals more resilient to the stressors they encounter in daily life. Antonovsky identified these characteristics, which he claimed helped a person better cope (and remain healthy) by providing that person a ”sense of coherence” about life and its challenges. (Wikipedia).

Making art is to make meaning. Every painting process is an expedition. I don´t know where to go in the beginning. The painting itself has it´s own will, so it becomes a dialogue between us, that contains memories, associations from music, news etc. Yes, it is an act of creating meaning, a sense of coherence. Sometimes the painting makes me surprised and happy.

Konststycke 1 IMG_2195Konststycke 1, tempera på plexi 35 x 30 cm

Konststycke 2 IMG_2196 copyKonststycke 2, tempera på plexi, 35 x 30 cm

Intermezzo IMG_2187 copyIntermezzo, tempera på canvas, 70 cm x 110 cm

Partitur 1 IMG_2199Partitur 1, tempera på canvas, 70 cm x 110 cm

Position IMG_2200Position, tempera på canvas, 70 cm x 110 cm

Kasam IMG_2192Kasam, tempera på plexi, 35 x 30 cm.

Paviljong, 2011

Paviljong

Paviljong är en konstnärlig gestaltning i Skellefteå Sjukhus. Den består av ett fyra meter högt fundament i fyrkantsstål med rönnens geometri; stam, grenar och kvistar i minskande dimensioner. På platån som är två meter i diameter finns en kaffestund visualiserad, allt i gjuten aluminium;  bord, stolar, kaffekoppar, espressobryggare och mjölkpaket. Minnet av en god samvaro kan vara till tröst när man är orolig och känner sig hotad till sin existens.

Pavillion is a work of art in the hospital of Skellefteå. It consists of a four meter high pedestal made of steel, with the geometry of a mountain ash, trunk, branches and sticks in decreasing dimensions. On the plateau is a nice memory visualized, a communion over a nice cup of coffee, all made of cast aluminium, table, chairs, cups, espressobrewer and a packet of milk. A nice memory to hold on to when you are worried and your existence is endangered.

paviljong_liten

IMG_1565

IMG_1583

Paviljong

SYNÅD, 2011

SYNÅD

SYNÅD är en kollektiv performance som genomfördes på Norrbyskär 2011, ett tidigare sågverkssamhälle fyra mil söder om Umeå. Det är en manifestation för att lyfta fram kvinnors osynliga arbete genom tiderna. Sexton kvinnor i åldrar från elva till sjuttio sitter i en timme och syr budskap för kvinnors framtid. Video Tobias Andersson.

SYNÅD is a collective performance, that was realized at Norrbyskär 2011, a former sawmill society 40 kilometers south of Umeå. It was an action to visualize the invisible work of women through the ages. Sixteen women, from eleven to seventy, making broderies for womens future. Video Tobias Andersson.

2014-06-26

a_006

 

WOMEN RARELY BUILD MONUMENTS.

riot

peace